Chloë Sobek est une compositrice, interprète et artiste sonore australienne d’avant-garde basée à Naarm (Melbourne). Sa pratique musicale, profondément singulière, s’articule presque exclusivement autour du violone, un grand instrument à cordes de la Renaissance (précurseur de la contrebasse), qu’elle explore, modifie et maltraite pour en extraire des paysages sonores inédits. Refusant les conventions de l’interprétation classique, elle subvertit l’instrument à l’aide de dispositifs de préparation inhabituels, intégrant l’improvisation libre et des techniques de jeu radicales.

Son esthétique musicale est résolument expérimentale, mêlant avec brio des réminiscences de musique ancienne à la rudesse de la noise, de l’improvisation et de la musique concrète. Elle intègre fréquemment des field recordings (enregistrements de terrain) et de lourds traitements électroacoustiques à ses performances en direct. Chercheuse conceptuelle (doctorante à l’Université Monash), elle développe par ailleurs une réflexion sur ce qu’elle nomme la musique « plus qu’humaine » (more-than-human), interrogeant nos futurs écologiques à travers le prisme du son.

Son travail a fait l’objet de plusieurs sorties discographiques remarquées dans les cercles expérimentaux. Son premier album solo, Apotropaic (2023, Nice Music), offre un condensé fascinant de ses recherches sur les textures du violone et les collages sonores. L’année suivante, l’album Burning Up (2024), documentant une session d’improvisation torride avec le légendaire saxophoniste new-yorkais Tim Berne, a assis sa réputation à l’international. Primée à plusieurs reprises pour son apport à la création musicale australienne, Chloë Sobek est une figure montante de l’exploration sonore.