Anna von Hausswolff
Compositrice, chanteuse et organiste suédoise, entre art pop, drone, rock expérimental et écriture pour orgue à tuyaux.
| Pays | Suède |
|---|---|
| Villes | Göteborg (411 10) Copenhague (1050) |
| Formation | Université de technologie de Chalmers — études d’architecture non achevées |
| Influences | Carl Michael von Hausswolff Architecture et acoustique des orgues à tuyaux Drone, doom metal et musiques expérimentales |
| Prix et distinctions | Nomination au Grammis suédois de l’album rock de l’année pour The Miraculous (2016) Nomination au Nordic Music Prize pour The Miraculous (2016) |
Née à Göteborg en 1986, Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff grandit dans un environnement artistique ; son père, Carl Michael von Hausswolff, travaille dans les arts sonores et visuels. Elle étudie un temps l’architecture à l’Université de technologie de Chalmers, tout en développant une pratique musicale passée par la batterie, le piano, le chant et les groupes de rock. Elle commence à se produire sous son nom à la fin des années 2000 et publie Singing from the Grave en 2010.
À partir de Ceremony en 2012, l’orgue à tuyaux devient un élément central de son écriture. Elle en explore la masse sonore, le souffle, les registres continus et les possibilités de drone, en les associant à la voix, aux synthétiseurs et à une instrumentation rock. The Miraculous est enregistré autour de l’orgue Acusticum de Piteå ; Dead Magic, produit avec Randall Dunn, utilise celui de la Marmorkirken de Copenhague.
Son travail alterne chansons, longues formes électriques et pièces instrumentales. L’album solo pour orgue All Thoughts Fly paraît en 2020, suivi d’un enregistrement public au Montreux Jazz Festival. Sur Iconoclasts, publié en 2025 chez YEAR0001 et produit avec Filip Leyman, elle élargit encore ce dispositif par des collaborations avec Ethel Cain, Iggy Pop, Abul Mogard et Maria von Hausswolff.
Ses concerts prennent place aussi bien dans des salles de musiques actuelles que dans des églises, des festivals de rock, de metal, de jazz ou de musique expérimentale. Elle conçoit l’orgue moins comme un marqueur liturgique que comme une architecture sonore et travaille la voix sur un continuum allant du chant retenu aux modes d’émission saturés et criés.
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