Distribution : Cerise Calixte , chant ; Igor Bouin , chant, piano ; Amélie Parias , mise en scène et livret ; Partenaire média.
Programme
- Avec des extraits d’opéras de Mozart — Bizet — Offenbach — Gounod — Verdi — …
L’opéra devient un jeu d’enfant. Une aventure malicieuse pour découvrir les plus grands airs sans s’ennuyer, guidée par Cerise Calixte (la voix française de Vaiana et Ariel).
Le mercredi, Cerise aime retrouver son grand-père pour jouer, chanter ou rêver autour du piano. Mais ce jour-là, il lui réserve une surprise inattendue : une première visite à l’Opéra. L’Opéra ? Un lieu mystérieux qui intrigue autant qu’il impressionne… À peine arrivée, Cerise rencontre un chef d’orchestre affolé : sa baguette a disparu et le spectacle ne peut commencer. Sans hésiter, la fillette part à sa recherche et s’aventure dans l’univers foisonnant de l’opéra.
De découvertes en rencontres, elle entraîne le jeune public à l’écoute des grands airs de Mozart, Bizet, Offenbach, Gounod, Verdi ou Ravel. Un spectacle joyeux et narratif, conçu comme une première porte d’entrée dans le monde de l’opéra, dès 6 ans.
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Distribution : Stuttgarter Philharmoniker ; Ruth Reinhardt , direction ; Magdalene Ho , piano.
Programme
- Ravel — Le Tombeau de Couperin
- Mozart — Concerto pour piano n° 13
- Tchaïkovski — Symphonie n° 5
Magdalene Ho , au piano, et Ruth Reinhardt , à la baguette, ont conçu un fascinant voyage avec l’Orchestre philharmonique de Stuttgart : fidèles à leur approche singulière du répertoire, elles ont réuni un trio passionnant de compositeurs, joignant le raffinement français au romantisme russe en passant par le divin Mozart.
L’instinct incroyable de la jeune pianiste et l’imagination de la cheffe allemande, étoile montante à la réputation déjà solide, revisitent le répertoire avec passion et intelligence, et explorent toutes les qualités sonores et expressives des œuvres.
Le Tombeau de Couperin de Ravel , hommage à l’élégance lumineuse de la musique du XVIIIème siècle, fait résonner une profondeur harmonique résolument sensuelle. Le Concerto pour piano n° 13 de Mozart témoigne d’un équilibre parfait entre lyrisme et théâtralité, le piano dialoguant avec l’orchestre avec naturel et fantaisie, cherchant à plaire aux musiciens avertis comme aux non-connaisseurs. Enfin, la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski est traversée par le thème implacable du destin jusqu’au triomphe final, éblouissant.
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Programme
- Musiques de Nikolaï Rimski-Korsakov (extraits de Schéhérazade )
Le décor magique de ce Bébé Concert : nuits étoilées, tapis volants, caravanes du désert, navires et mers lointaines. Embarquez avec le grand orchestre pour un voyage féérique à la découverte de l’univers musical des contes de la mythologie persane.
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Programme
- Mel Bonis
- Salomé — op. 100
- Nikolai Rimsky-Korsakov
- Schéhérazade — Suite symphonique — op. 35
Les femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales. Dans Salomé , extrait du triptyque « Femmes de légende », la compositrice Mel Bonis dresse un portrait de l’héroïne biblique avec toutes les couleurs de l’orchestre. Schéhérazade , suite symphonique de Rimsky-Korsakov, est un modèle de « musique à programme », où tableaux et personnages se mêlent avec une maîtrise du discours et de l’orchestration inégalée.
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Distribution : Freiburger Barockorchester.
Programme
- J.-S. BACH
- Concertos brandebourgeois n° 3 — 4 et 5
Second volet de ce monument baroque. Bach bouscule les hiérarchies : ici les cordes s’entrelacent, là le clavecin devient star. Une leçon d’inventivité portée par l’excellence du Freiburger Barockorchester.
Le Freiburger Barockorchester poursuit sa traversée avec un second volet consacré aux Concertos brandebourgeois de Bach (deux concerts : dimanche 4 octobre à 11h et à 16h). Dans ce recueil devenu légendaire, Bach explore l’art du dialogue sans jamais céder à l’ostentation. Chaque œuvre invente ainsi une configuration nouvelle. Le Troisième Concerto, écrit pour les seules cordes, détourne le modèle du concerto en un jeu de masses sonores qui se répondent et s’entrelacent.
Le Cinquième Concerto fait ensuite basculer l’écoute : flûte, violon et clavecin forment un trio soliste, mais le clavecin s’y affranchit spectaculairement de son rôle subalterne. Enfin, le Quatrième Concerto ose l’alliance d’un violon et de deux flûtes, ultime démonstration de l’inventivité sans cesse renouvelée de Bach.
Concert interprété sur instruments anciens.
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Distribution : Orchestre Appassionato ; Mathieu Herzog , direction ; Beethoven , Symphonie n° 5 ; Avec Le Club Vous Trouvez ça Classique ? , prolongez la soirée en compagnie de l’Orchestre Appassionato à La Seine Musicale : le chef Mathieu Herzog et une partie des musiciens de l’orchestre vous accueillent après le concert pour un moment convivial de partage. Au programme de ces « afters du classique » : piano, dédicaces, échanges informels … ; Votre billet de concert vous ouvre directement les portes du Club. ; Pas de supplément, pas de réservation : il suffit de rester et de vous laisser porter. ; Accès : Au pied de l’Auditorium , entre les deux escalators.
On connaît toutes et tous la Cinquième Symphonie de Beethoven . Ou du moins les notes qui ouvrent son premier mouvement comme un coup de tonnerre qui déchire le silence, le fameux pom, pom, pom, pom ! Ce début tonitruant est souvent décrit comme le destin qui frappe à la porte.
Avec cette poignée de notes, Beethoven compose toute une symphonie. Cette formule initiale est la clé de la partition, le petit motif à partir duquel le discours musical se déploie. Puissamment narrative, l’œuvre déferle d’abord telle une tempête . Elle se fait plus douce, puis sensuelle et explose enfin, triomphale . La métamorphose de cette force initiale dans le dernier mouvement symbolise la dimension lumineuse du destin .
Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato vous guident dans la fabrique d’une partition mythique du répertoire, véritable tourbillon formé à partir de quatre notes légendaires !
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Distribution : Keziah Jones, guitare, voix ; Amen Viana, basse, guitare ; Pandit Dinesh , percussion indienne ; Damian Nueva Cortes , double basse ; Orchestre national d’Ile-de-France ; Rémi Durupt, direction ; Pierre Bertrand, arrangements.
Loin des étiquettes conventionnelles, Keziah Jones a créé un style très personnel (qu’il nomme « Blu Funk » ) où ont infusé blues, R&B et funk . Ces éléments constitutifs de sa musique ont acquis un sceau d’authenticité par son parcours d’artiste-bohème entre Londres et Paris. Une période pendant laquelle le public a compris l’importance de cet artiste nigérian doué d’une voix remarquablement expressive et armé d’un redoutable sens du rythme. Autant de qualités qu’il exprime à travers ses paroles et sa guitare.
Parvenu à un tournant décisif de sa carrière , Keziah Jones interprètera ses chansons les plus emblématiques avec la complicité de l’Orchestre national d’Île-de-France , orchestre symphonique aguerri aux projets transversaux, dirigé par Rémi Durupt . Les arrangements signés Pierre Bertrand ( Sting, Maurane, Aznavour, inauguration de Notre-Dame… ) constituent l’écrin idéal pour cette première mondiale où le dialogue entre cordes, bois, cuivres, percussions et les fulgurances de l’artiste marqueront un événement majeur de l’année musicale 2026.
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Distribution : Orchestre national d’Île-de-France ; Eugène Tzigane , direction ; Takuma Ishii , piano.
Programme
- Grieg — Concerto pour piano
- Dvořák — Symphonie du Nouveau Monde
Le Concerto pour piano de Grieg séduit dès les premières mesures par sa fougue et son lyrisme : le piano y déploie des thèmes populaires scandinaves dans une virtuosité éclatante et passionnée, capable aussi d’une poésie délicate, sublimée par la grâce et le toucher magistral de Takuma Ishii , soliste japonais multi-récompensé, amoureux du répertoire romantique.
L’Orchestre national d’Île-de-France , sous la baguette sensible du chef Eugène Tzigane, poursuivra l’exploration des paysages rêvés avec la Symphonie du Nouveau monde de Dvořák : composée aux États-Unis, cette partition mêle souffle épique et nostalgie, faisant dialoguer la grande tradition classique avec le folklore d’Europe orientale. De son célèbre Largo méditatif aux accents conquérants du Finale, l’œuvre est portée par une inspiration mélodique inépuisable.
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Distribution : Freiburger Barockorchester ; Partenaire média.
Programme
- J.-S. BACH
- Concertos brandebourgeois n° 1 — 2 et 6
L’ADN du baroque à son sommet. Bach réinvente les règles du jeu pour chaque instrument, créant un feu d’artifice sonore d’une audace et d’une inventivité indémodables.
En 1721, Bach offre au margrave de Brandebourg six concertos destinés à montrer l’étendue de son art. Plus qu’un recueil de pièces brillantes, ils constituent une démonstration d’audace formelle et de maîtrise instrumentale, conçue pour frapper à la fois l’oreille et l’esprit. Derrière l’éclat instrumental se dessine une musique de cour, pensée comme un langage de pouvoir autant que comme une œuvre d’art.
Le Freiburger Barockorchester, interprète majeur de Bach depuis plus de trente ans, en propose trois visages contrastés avec le spectaculaire Concerto n°1 dominé par les cors, le Concerto n°6, réservé aux cordes, et le Concerto n°2 qui pousse la virtuosité à son extrême en confrontant trompette, flûte, hautbois et violon.
Concert interprété sur instruments anciens.
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Distribution : Sergeï Prokofiev , compositeur ; Alex Vizorek , narration.
Et si c’était leur tout premier concert ? Offrez à votre enfant la magie de Pierre et le Loup . Un premier concert tout en douceur pour émerveiller les petites oreilles… et les grands cœurs ! Pierre et le Loup de Prokofiev fut composé comme un conte poétique et pédagogique qui familiarise les enfants avec les instruments de l’orchestre… sans oublier de plaire aux adultes qui les accompagnent. Malgré la mise en garde de son grand-père, Pierre ouvre la porte du jardin et part dans la forêt. Il y croise un canard, un oiseau, un chat et un loup ! Chaque personnage est affublé d’un timbre (basson, violon, hautbois, flûte, clarinette, cor…) et d’une mélodie caractéristique. Alex Vizorek , bien connu des ondes de la radio, contera avec malice les aventures de Pierre et le Loup illustrées en direct par Karo Pauwels , tandis que l’Ensemble Est-Ouest interprétera les intermèdes musicaux, tantôt joyeux et dansant, espiègle et agile ou menaçant et dramatique !
Comme Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns , ce conte symphonique offre une occasion idéale de faire découvrir et aimer la musique classique aux enfants. Une expérience artistique totale pour découvrir, en famille, ce chef-d’œuvre et savoir reconnaître les instruments de musique en s’amusant et en s’émerveillant !
Une initiation musicale interactive à vivre en famille.
À partir de 5 ans
En partenariat avec le média La Cachette
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