Distribution : Truls Mørk, violoncelle; Alma Bettencourt, orgue; Kazuki Yamada, direction; Orchestre Philharmonique de Radio France.
Programme
- Camille Saint-Saëns — Danse macabre
- Dmitri Chostakovitch — Concerto pour violoncelle
- Camille Saint-Saëns — Symphonie n°3 avec orgue
Insouciant ou grinçant ? On ne parle pas de la Danse macabre, bijou d’humour noir, où le xylophone singe le cliquetis des ossements, mais de la petite phrase qui ouvre le premier des deux concertos pour violoncelle de Chostakovitch : une estampille reconnaissable entre mille, qui joue à fond de l’ambiguïté. Allez savoir sur quel pied danser ! Kazuki Yamada dirige; Truls Mørk fait vivre cette écriture diabolique en marchant dans les pas de Rostropovitch, pour qui l’œuvre fut composée. Si puissante et spectaculaire, la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns laisse moins de place au doute – bien que, méfiez-vous, le thème fatal du Dies irae y rôde.
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Distribution : Emanuel Ax, piano; Paavo Järvi, direction; Orchestre National de France.
Programme
- Wolfgang Amadeus Mozart — Don Giovanni : ouverture
- Alexandre Scriabine — Symphonie n°2
Nous irons d’abord à l’opéra. Pas seulement parce que l’ouverture dramatique de Don Giovanni – crime et châtiment à elle seule – est un coup de théâtre. Le 25e Concerto pour piano ne semble-t-il pas, lui aussi, échappé de quelque scène entre Masetto et Zerlina ? Entre Chérubin et la Comtesse ? On hésite, face au chant ailé de l’Andante que déroule Emanuel Ax. Un peu plus d’un siècle après, sous les assauts d’Alexandre Scriabine, l’orchestre et le ton ont bien changé, et le théâtre bascule vers le mystique : nourrie d’une tension toute wagnérienne, sa Deuxième Symphonie culmine en une marche irrépressible. Premier des deux rendez-vous de la saison avec Paavo Järvi.
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Distribution : Lucie Leguay, direction; Félix Benati, direction; Orchestre Philharmonique de Radio France.
Programme
- Georges Bizet — L’Arlésienne
- Louise Farrenc — Ouverture n°1
Six compositrices sur la ligne de départ, pour un concert aux couleurs plurielles : trois d’entre elles ont écrit pour un orchestre symphonique, trois autres pour une formation de chambre. L’Orchestre Philharmonique de Radio France est heureux de s’associer avec l’Association Française des Orchestres, qui organise la deuxième édition du concours de composition européen Unanimes ! à destination des compositrices. Deux prix seront attribués par un jury professionnel, mais le public, ainsi que les musiciens du Philhar, décerneront également leur prix. Les œuvres récompensées seront rejouées au cours des saisons suivantes.
Avec le soutien de Covéa Finance
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Distribution : Daniil Trifonov, piano; Gianandrea Noseda, direction; Orchestre National de France.
Programme
- Johannes Brahms — Concerto pour piano n°1
- Modeste Moussorgski / Maurice Ravel — Tableaux d’une exposition
Il est le soliste qu’on adore retrouver… quoiqu’il joue. Familier de Radio France, où il fut récemment en résidence, Daniil Trifonov affronte le Premier Concerto de Brahms qui appelle intensité visionnaire, poésie fiévreuse et doigts d’acier – son auteur, qui l’envisagea d’abord comme une symphonie, laisse même planer sur l’Adagio du second mouvement un halo mystique, hommage déguisé au regretté Schumann. Viennent alors les Tableaux d’une exposition, suite de visions âpres et incisives conçue par Moussorgski pour le piano, que Ravel porta à l’orchestre, faisant passer la série de toiles de l’ombre à la couleur.
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Distribution : Daniil Trifonov, piano; Gianandrea Noseda, direction; Orchestre National de France.
Programme
- Johannes Brahms — Concerto pour piano n°1
- Modeste Moussorgski / Maurice Ravel — Tableaux d’une exposition
Il est le soliste qu’on adore retrouver… quoiqu’il joue. Familier de Radio France, où il fut récemment en résidence, Daniil Trifonov affronte le Premier Concerto de Brahms qui appelle intensité visionnaire, poésie fiévreuse et doigts d’acier – son auteur, qui l’envisagea d’abord comme une symphonie, laisse même planer sur l’Adagio du second mouvement un halo mystique, hommage déguisé au regretté Schumann. Viennent alors les Tableaux d’une exposition, suite de visions âpres et incisives conçue par Moussorgski pour le piano, que Ravel porta à l’orchestre, faisant passer la série de toiles de l’ombre à la couleur.
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Distribution : Carolyn Sampson, soprano; Rowan Pierce, soprano; Helen Charlston, mezzo-soprano; Andrew Staples, ténor; Roderick Williams, basse; Lionel Sow, chef de chœur; Maxim Emelyanychev, direction; Chœur de Radio France; Maîtrise de Radio France; Orchestre Philharmonique de Radio France.
Programme
- Félix Mendelssohn Bartholdy — Elias
Après Mozart et Beethoven, à la fois au clavier et au podium, les saisons passées, Maxim Emelyanichev s’attèle à l’oratorio biblique Elias, par lequel Mendelssohn ressuscite la tradition de Bach et de Haendel pour faire chanter le prophète de l’Ancien Testament, homme de colère et de prière « brûlant les cœurs au feu de sa parole », note le compositeur. De quoi exalter les forces réunies du Chœur et de l’Orchestre Philharmonique de Radio France dans une œuvre parfaite pour mesurer le style instinctif du chef russe, qui sait creuser les reliefs et décupler l’énergie rythmique : l’art de revisiter la tradition avec le soupçon d’irrévérence qu’on aime.
La Maîtrise de Radio France est soutenue par
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Distribution : Nicolas Altstaedt, violoncelle; Karine Locatelli, cheffe de chœur; Cristian Măcelaru, direction; Chœur de Radio France; Maîtrise de Radio France; Orchestre National de France.
Programme
- Leonard Bernstein — Chichester Psalm
- Camille Saint-Saëns — Concerto pour violoncelle n°1
- George Enescu — Symphonie n°1
France, Roumanie, Amérique : voilà un triptyque qui dit beaucoup de l’identité musicale de Cristian Măcelaru. Pour sa dernière ouverture de saison à la tête du National, le chef roumain fait dialoguer trois horizons qui ont façonné son parcours. Au cœur du programme, son compatriote Enescu, dont cette symphonie parisienne, écrite par un prodige de vingt-quatre ans, libère déjà l’énergie tellurique qui deviendra sa signature. En regard, les Chichester Psalms de Bernstein ouvrent la soirée, friction singulière entre verbe biblique et pulsation de Broadway, avant le Premier Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns, compositeur cher à l’Orchestre National de France et à son directeur, qui laissent au disque une merveilleuse intégrale de ses symphonies.
La Maîtrise de Radio France est soutenue par
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Distribution : Philipp von Steinaecker, direction; Alena Baeva, violon.
Programme
- Webern — Cinq mouvements pour cordes op. 5
- Beethoven — Concerto pour violon op. 61
- Webern — Symphonie op. 21
- Beethoven — Symphonie n° 8 op. 93
Le programme met face à face deux moments de la modernité viennoise. Beethoven ouvre au début du XIXe siècle de nouveaux espaces expressifs dans son Concerto pour violon et sa Huitième Symphonie ; un siècle plus tard, Webern condense le discours jusqu’à l’atonalité puis au dodécaphonisme.
Avec Alena Baeva en soliste, l’Orchestre de chambre de Paris explore les correspondances entre ces langages : goût du détail, rupture des équilibres attendus et recherche de formes neuves. Le miroir éclaire autant la radicalité de Beethoven que l’héritage classique de Webern.
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Distribution : Huw Montague Rendall, Le Comte Almaviva; Emőke Baráth, La Comtesse Almaviva; Lauranne Oliva, Suzanne; Adrien Fournaison, Figaro; Eva Zaïcik, Chérubin; Diana Montague, Marceline; Jennifer Courcier, Barberine; Raphaël Brémard, Don Basilio / Don Curzio; Nicolas Brooymans, Bartolo / Antonio; B’ Rock Orchestra; Francesco Corti, direction.
Programme
- Wolfgang Amadeus Mozart — Les Noces de Figaro
Premier volet de la trilogie Mozart–Da Ponte, Les Noces de Figaro organise en une journée folle l’affrontement du désir, du devoir et des conventions sociales. Derrière la mécanique comique, l’ouvrage observe avec une grande finesse les rapports de pouvoir et l’intelligence de ceux que l’ordre établi voudrait maintenir à leur place.
Récitatifs, airs et ensembles donnent à chaque personnage une voix singulière tout en faisant progresser l’action. La version de concert concentre l’attention sur cette dramaturgie musicale et sur l’équilibre très mobile du chant mozartien.
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Distribution : Piotr Micinski, Le Roi de Trèfles; Linard Vrielink, Le Prince; Lucie Roche, La Princesse Clarice; Damien Pass, Léandre / Farfarello; Robert Lewis, Truffaldino; Marc Mauillon, Pantalon; Daniel Mirosław, Le magicien Tchélio; Gabrielle Philiponet, Fata Morgana; Barbara Skora, * | Linette; Deborah Salazar, * | Nicolette; Giulia Scopelliti, Ninette; Jean-Fernand Setti, La cuisinière; Céleste Pinel, Sméraldine; Catalin Pop, * | Le maître de cérémonie; David Rother, * | Un hérault * Solistes du Lyon Opéra Studio Orchestre et Chœur de l’Opéra National de Lyon; Orchestre et Chœur de l’Opéra National de Lyon; Dmitry Matvienko, direction.
Programme
- Serge Prokofiev — L’Amour des trois oranges
Inspiré de la Commedia dell’arte, L’Amour des trois oranges mêle conte féerique, satire et théâtre de l’absurde. Créé à Chicago en 1921 sur un livret français, l’opéra déploie une musique incisive où la caricature n’empêche jamais l’élan lyrique.
Prokofiev y joue avec les codes de l’héroïsme, de la magie et de l’amour pour construire un spectacle en perpétuel mouvement. La partition révèle derrière son humour une orchestration précise et une remarquable efficacité dramatique.
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